Ein kunstvoller Jahreskalender entfaltet sich, inspiriert von herausragenden Künstlerinnen des 19. und 20. Jahrhunderts, jede mit einem kraftvollen Zitat als Leitmotiv.
Clara Westhoff war eine deutsche Bildhauerin und eine zentrale Figur in der Kunstszene des frühen 20. Jahrhunderts. Bereits in jungen Jahren entdeckte sie ihre Leidenschaft für die Bildhauerei. Ihre künstlerische Ausbildung begann an der Hochschule für Bildende Kunst in Berlin und wurde in Paris vertieft, wo sie von den zeitgenössischen Strömungen des Impressionismus und des Expressionismus inspiriert wurde. Ihr künstlerisches Werk umfasst vor allem Skulpturen und Reliefs, die häufig einfühlsame Darstellungen menschlicher Figuren und sensibler Porträts zeigen. Ihr Stil zeichnet sich durch klare Linien und eine subtile, emotionale Ausdruckskraft aus. Ihre Arbeiten reflektieren oft die innere Welt der Modelle und fangen das Wesen ihrer Persönlichkeiten ein.
Clara Westfhoff war kurz mit dem Dichter Rainer Maria Rilke verheiratet. Leider wurde Sie lange Zeit nur als dessen Ehefrau und Anhängsel gesehen und trotz ihrer künstlerischen Erfolge geriet sie im Laufe der Zeit in den Schatten ihrer männlichen Zeitgenossen und geriet nach ihrem Tod 1954 weitgehend in Vergessenheit. Heute wird ihr Werk jedoch zunehmend wiederentdeckt und geschätzt, und sie wird als eine wichtige Stimme der weiblichen Perspektive in der Bildhauerei gewürdigt
Die Kunstwelt des 19. und frühen 20. Jahrhunderts war von Geschlechterstereotypen durchzogen, die den Künstlerinnen den Zugang zu einer umfassenden Ausbildung und Anerkennung erschwerten. Die Serie „Künstlerinnen“ soll nicht nur einen Blick auf die künstlerische Meisterschaft werfen, sondern auch auf die Herausforderungen, denen Künstlerinnen in vergangenen Jahrhunderten und bis heute gegenüberstanden. Eine Hommage an kraftvolle Frauen, die Barrieren überwunden haben, und eine Erinnerung an die fortwährende Relevanz ihrer Kunst.
Linoldruck „Clara“
Linoldruck ist eine Hochdrucktechnik, bei der ein Motiv in eine Linoleum- oder Gummiplatte geschnitten wird. Nach dem Schnitzen wird die Platte eingefärbt und auf Papier oder Stoff gedruckt, wodurch ein wiederholbares Kunstwerk mit markanten Strukturen, Artefakten und zufälligen Farbeffekten entsteht. Der handwerkliche Prozess liefert einzigartige, plakative Drucke mit charakteristischer Textur.
Beim mehrfarbigen Druck entstehen durch die Anlage per Hand leichte Passerungenauigkeiten. Dieser leicht irritierende Effekt verstärkt für mein Empfinden zusammen mit dem changierenden Farbauftrag die kraftvolle Wirkung des Motivs und unterstreicht die vielschichtige Persönlichkeit der Künstlerin.
Dieser Linoldruck ist als Reduktionsdruck in limitierter Auflage hergestellt. Zuerst wurden die gelben Elemente gedruckt, die später weiß erscheinenden Teile sind herausgeschnitten. Nach dem ersten Druckvorgang musste die Farbe trocknen, danach habe ich die Platte weiter bearbeitet und nur noch die violett druckenden Elemente stehen gelassen. Dabei entsteht eine sogenannte „verlorene Platte“, also eine Linolplatte, die nur für einen einzigen Druckvorgang verwendet wird. Das macht jeden Druck einzigartig und besonders wertig.
Die Drucke werden ohne Zubehör verkauft, Rahmen, Leisten etc. sind nicht im Lieferumfang enthalten.